Rodin / Bourdelle Corps à corps au Musée Bourdelle

L’exposition « Rodin / Bourdelle Corps à corps », qui se tiendra du 2 octobre 2024 au 2 février 2025 au Musée Bourdelle, est une célébration inédite de la relation complexe et féconde entre deux géants de la sculpture moderne : Auguste Rodin (1840-1917) et Antoine Bourdelle (1861-1929). Pendant quinze ans, Bourdelle a été l’un des praticiens de Rodin, taillant ses marbres tout en développant son propre style artistique. Le maître, admiratif, voyait en lui un « éclaireur de l’avenir ».

À travers plus de 160 œuvres, dont 96 sculptures, 38 dessins, 3 peintures et 26 photographies, cette exposition ambitieuse explore les liens profonds qui unissent ces deux créateurs, révélant à la fois leurs similarités, leurs inspirations mutuelles, mais aussi leurs divergences. Le parcours thématique de l’exposition est conçu pour offrir une compréhension complète de leur dialogue artistique.

Parcours de l’exposition : une exploration en cinq sections

1. L’âme du matériau

Cette première section se concentre sur le rôle du praticien, en montrant comment Bourdelle, sous les ordres de Rodin, devenait les « mains » du maître. L’exposition présente plusieurs marbres sculptés par Bourdelle d’après des modèles en plâtre de Rodin, notamment l’Ève, chef-d’œuvre prêté exceptionnellement par la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague. Cette section souligne également l’attrait commun des deux artistes pour le marbre et l’esthétique de l’inachevé.

Un dispositif numérique interactif permet aux visiteurs de se mettre dans la peau d’un praticien, devant faire des choix pour tailler des sculptures à la manière des assistants de Rodin.

2. Rodin et Bourdelle collectionneurs

Cette section, plus intime, s’intéresse à la passion des deux sculpteurs pour les collections d’art. Rodin et Bourdelle étaient des collectionneurs enthousiastes de pièces de l’Antiquité grecque et romaine, mais aussi d’art égyptien, japonais ou encore de sculptures médiévales. L’exposition dévoile un ensemble d’œuvres provenant de leurs collections personnelles, montrant à quel point ces influences ont nourri leur créativité.

3. Esthétique du fragment

Rodin a révolutionné la perception du corps fragmenté en conférant une autonomie artistique à des parties isolées du corps humain, comme les têtes, mains ou torses. Bourdelle, lui aussi, s’est intéressé à cette esthétique. Cette section présente un ensemble de masques et de mains sculptés par les deux artistes, des symboles forts de leur quête d’expressivité et de synthèse plastique. On y retrouve des œuvres emblématiques telles que La Main de Dieu de Rodin et la Main désespérée de Bourdelle.

L’exposition met aussi en parallèle ces fragments avec le travail de figures modernes telles que Raymond Duchamp-Villon, Constantin Brancusi, Alberto Giacometti, montrant comment le torse devient un motif fondamental de la sculpture moderne.

4. Le Monument(al)

Dans cette section, l’exposition se penche sur la question du déploiement de la sculpture dans l’espace. Les deux artistes ont cherché à transcender le socle traditionnel et à redéfinir les rapports entre sculpture et architecture. Le contraste est ici saisissant entre les œuvres monumentales de Rodin, comme la Porte de l’Enfer ou le Monument à Balzac, et celles de Bourdelle, telles que la façade du Théâtre des Champs-Élysées ou le Monument à La France. Là où Rodin multiplie les détails et donne à ses sculptures un dynamisme foisonnant, Bourdelle privilégie une approche plus architecturée et contenue.

5. Métamorphoses et hybridations

La dernière section explore l’obsession des deux sculpteurs pour les figures hybrides, inspirées de la mythologie, telles que les centaures et centauresses. Ces créatures, mélange d’humain et d’animal, de végétal et de minéral, permettent aux artistes de repousser les limites de la forme et de donner vie à des compositions étonnantes. Rodin et Bourdelle utilisent aussi bien le dessin que la sculpture pour libérer les potentialités infinies de ces corps en transformation.

 Un dialogue plastique entre deux géants de la sculpture

L’exposition « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » est une occasion unique de plonger au cœur de la relation artistique entre ces deux grands sculpteurs. À travers un dialogue visuel d’une ampleur inédite, elle éclaire les fraternités, mais aussi les antagonismes entre leurs univers créatifs. Rodin et Bourdelle, chacun à leur manière, ont exploré les grands enjeux esthétiques de la modernité, et cette exposition nous offre l’opportunité de redécouvrir leurs œuvres dans toute leur puissance plastique et leur profondeur symbolique.

Informations pratiques
Musée Bourdelle
18 rue Antoine Bourdelle
75015 Paris
01 49 54 73 73

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